Jack Hody Jhonson.

Jack Hody Johnson (Oahu, Hawaii, EE. UU., 18 de mayo de 1975), conocido como Jack Johnson, es un músico estadounidense. El éxito comercial le llegó tras publicar su primer álbum Brushfire Fairytales.

Inicios en la música.

Jack Johnson era un surfista profesional que tuvo un accidente que le obligó a descansar durante un tiempo. Pasó todo el tiempo de la recuperación componiendo canciones y tocando la guitarra.
Jack nació en Oahu, Hawaii, en 1975 y antes de dedicarse a la música fue uno de los mejores surfistas juveniles del mundo. Su carrera fue truncada por una ola gigante que casi lo mata y que lo obligó a abandonar la competición a los 17 años.
Pero este accidente no le impidió seguir ligado al surf. Al cumplir la mayoría de edad, viajó a California, a matricularse en la Universidad de California en Santa Bárbara. Una vez finalizados sus estudios encaminó una aventura con sus inseparables amigos Chris y Emmett Malloy que daría lugar a su primera película de surf, Thicker than Water que llegó a ser muy aclamada por el mundillo surfero. En esta película Jack escribió algunas de las canciones que formarían parte de la banda sonora, esto provocó la entrada de Jack Johnson en el mundo musical.

Su carrera profesional:

Ben Harper escuchó algunas de sus canciones y no dudó en contratarlo para su sello discográfico, Enjoy Records. Así, con la edición del álbum Brushfire Fairytales, en Marzo del 2001, comenzó su exitosa carrera musical.
Sus canciones Bubble Toes, Flake, Fortunate Fool o F-Stop Blues fueron un hit entre adolescentes y universitarios. Los críticos lo compararon con Ben Harper y con Dave Matthews. El álbum vendió más de un millón de copias. Las canciones son populares, cuentan historias simples de amor y desencuentros.
Posteriormente en el año 2003 creó su propio sello discográfico al que bautizó Brushfire Records. En este año publicó su segundo disco titulado “On and On”, donde mantuvo el mismo estilo que el anterior, pero su temas fueron más profundos como el del medio ambiente, la guerra y la obsesión capitalista del negocio como eje de la vida.
En una entrevista al The New York Times contó que su tercer trabajo, In Between Dreams, surgió de la decepción que sintió en 2004 luego de que George W. Bush fuera reelegido presidente. "Esto me decepcionó porque puse un poco de energía para tratar de echar a andar un pequeño cambio", dijo.
En este disco encontramos canciones donde hace una crítica social como es el caso de Good People, pero por otro lado temas como Sitting, Waiting, Wishing, Better Together y Constellations que son las perlas del álbum.
Su penúltimo trabajo es la banda sonora original de la película Curious George. Con la colaboración de sus amigos de siempre —Ben Harper, G. Love y Matt Costa— se trata de un gran disco, acústico y alegre, que como toda la música de Johnson se balancea entre el folk, el reggae y rock.

Siguiendo con el estilo que lo caracterizó en sus tres primeros albumnes, a principios de 2008 lanzó al mundo Sleep Through the Static, con el detalle, aparte de la bella aportación musical, de que fue grabado 100% con energía solar. Catorce hermosas canciones entre las que destacan la que le da el nombre al disco, Angel, If I Had Eyes y What You Trought You Need.
Jack Johnson considerado entre algunos críticos como el “beach boy” del siglo XXI por su vinculación al surf y a la música se ha convertido en un icono dentro del mundo de la música y del surf. Su música permite algunos relajarse, sentirse cerca de la playa o incluso encima de una ola ya que al igual que otros artistas, forma parte de la banda sonora de los viajes de cualquier surfero o amante de la naturaleza.
Su última película “A broken down melody”, transmite junto a amigos suyos como Gerry Lopez o el ocho veces campeón del mundo Kelly Slater, el verdadero espíritu del surf mediante sus imágenes y como no, mediante su música.
Actualmente ha abierto un estudio de grabación en Los Ángeles donde Zack de la Rocha, voz de la mítica banda Rage Against The Machine, ha grabado su primer disco en solitario, que espera a ser editado.

Discografía:

Brushfire Fairytales (2001)
On and On (2003)
In Between Dreams (2005)
Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George (2006)
Sleep Through The Static (2008)

Led zeppelin

gondwanna.

Jack Jhonson.

Cultura profetica.

Bob Marley

Historia:

A mediados del año 1987, durante el surgimiento de toda una cultura rockera en nuestro país, comienzan a gestarse las primeras ideas de formar una banda que tuviera un sonido propio (sin olvidar las influencias de la música del momento) grupos como The Police, más algunas bandas "desconocidas" para la época, sirvieron de base para lo que experimentalmente sería después una banda con sonido y espíritu claramente reggae. En este sentido, no hay que olvidar el aporte realizado a inicios de la década de los '90 por "Doctor Reggae" a todo el movimiento musical, quien a través de su espacio radial ayudó a formar el imaginario sonoro de la mayoría de las bandas de reggae en Chile.

Como la mayoría de los grupos musicales de nuestro país, Gondwana comienza a pulso. Luego de convencer a algunos amigos y familiares, I-Locks Labbé (miembro fundador de la banda) junta algunos recursos para construir y comprar los primeros instrumentos. Sus principales presentaciones en el escenario lo hacen colaborando en eventos culturales y comunales. Sus orígenes se sitúan en la población La Pincoya, donde hacen los primeros ensayos en centros comunitarios. Pasarían algunos años hasta encontrar el lugar definitivo donde componer, tocar y ensayar. Una sala (ubicada en el barrio Bellavista), acogería los deseos de hacer una música que expresara los sentimientos cotidianos en un mensaje positivo.
Desde la creación de la banda, Gondwana tiene una amplia trayectoria y participación en el medio musical chileno, presentaciones en fiestas universitarias, apariciones en televisión, tocatas en conocidas salas y pubs de todo nuestro país, hacen que este grupo trascienda en el tiempo y se instale como una banda reconocida por su aporte al desarrollo del reggae en Chile.
Gondwana trabaja un estilo musical que combina los ritmos del reggae jamaiquino, con las diversas formas musicales. Así, la cumbia, el rock y los distintos ritmos del folclore chileno etc., crean una atmósfera llena de matices, melodías y compases con identidad colectiva. De esta manera, Gondwana se puede definir como la suma de todas las corrientes musicales que sirven al reggae en su escencia.
Desde su creación, Gondwana ha recibido el aporte de más de una veintena de músicos que forman parte de la historia y los cambios que ha vivido este grupo durante 10 años.
En Diciembre del año 1996, Gondwana hace importantes cambios en la composición de sus integrantes. Entre los cambios figura la salida de Sergio Aguilera (ex vocalista y actual lider de la banda Rojo Latino) y entra como actual vocalista Quique Neira (ex Bambú).
Se articula así, una banda con nuevos objetivos, pero fiel al estilo que se trazó en sus inicios.

Desde muchos años, Gondwana tenía en mente la grabación de un disco que mostrara su trabajo y trayectoria musical, la exploración de los mercados nacionales e internacionales aparece cada vez más cerca cuando los ejecutivos del sello BMG deciden firmar contrato con el grupo a mediados de 1997.
Las primeras grabaciones de este disco homónimo se inician en Octubre de 1997 en los Estudios Master, con Carlos González como ingeniero en grabación, trabajaron arduamente durante cinco días completos, para continuar otros 6 días en Noviembre para la mezcla que se realizó en los estudios Lion & Fox en Washington D.C. , Estados Unidos.
Para la realización de este disco, contaron con la destacada participación del emblemático Dr. Dread, quien junto a Jim Fox, ingeniero en Sonido y responsable de la mezcla final, han trabajado para los más grandes exponentes del movimiento reggae en el mundo, entre ellos; Bob Marley, Don Carlos, Inner Circle, Black Uhuru, entre otros.
El álbum contiene 12 temas más un bonus track (un remake del tema "Jah Children") desarrollado por Jim Fox (ingeniero de mezcla), esta versión Dub fué hecha completamente en estudio, utilizando como bases los ritmos del disco más la inspiración de Jah (Dios).
La realización de este álbum cuenta con la participación de importantes músicos invitados, entre los cuales figuran Pedro Foncea, Maxi Alarcón, Pancho Sánchez, Joe Vasconcellos, Ema Pinto, Kenya, Tom Urrejola y Dago "Don Chico" Pérez (quien ahora es miembro actual de la banda).

Entre los 12 temas de este álbum destaca su single promocional "Chainga Langa" compuesto en el año 1994 y que demuestra las características desarrolladas por Gondwana en una comunicación directa con la gente.
Con este primer sencillo, Gondwana espera que el reggae se quede en Chile para siempre, y que este disco permita iniciar una carrera en la escena nacional e internacional.
El lanzamiento oficial del álbum Gondwana se realizó en Enero de 1998, y fué acompañado de un video clip del primer destacado del disco, "Chainga Langa".
La dirección de este clip estuvo a cargo del conocido director Charly Varas (La Sociedad, Jardin Secreto y Bambú) quien realizó una puesta en escena del grupo, apelando a su lúdica melodía. La historia del video llama a encontrarse en un sueño donde no existen diferencias ni barreras.
Se destaca como 2do. Single promocional el tema "Armonía de Amor", que ha logrado posicionarse de los primeros lugares de todos los rankings nacionales. También cuenta con su respectivo video clip, encontrándose con el mismo éxito que el single radial. Posteriormente se lanzó el 3er.single, el tema "Sentimiento Original" , que llegó a número uno en los rankings y fue el tema del verano 1999 en nuestro país.
En este mismo tiempo, el primer album de la banda se editó internacionalmente bajo en nombre de "Together" por RAS Records, encontrándose en venta en Estados Unidos, Francia, Finlandia, Suecia, el Caribe, entre otros países. Además en conjunto con esta edición internacional, se editó el disco "Phat Cherimoya Dub" con las versiones DUB del primer disco
Por último, Gondwana espera que este disco sea un mensaje de paz y esperanza para todos.

ALABANZA - Por la Fuerza de la Razón

La aventura del segundo album del grupo reggae GONDWANA nació a mediados de 1999, momento en que la banda tuvo, lo que ellos denominaron una "onda creativa". Comenzaron las composiciones individuales como ocurre regularmente en sus procesos creativos. Luego se reunieron en la sala de ensayo con el fin de arreglar los temas. Ese ha sido generalmente, desde su origen, el proceso de trabajo de GONDWANA.

Teniendo la experiencia de haber trabajado en la producción del disco anterior con el Dr. Dread, "Alabanza" repite los mismos códigos. Jamás estuvo en su mentes tener otro productor para la realización del álbum, "creo que trabajaremos con el Dr. Dread hasta que él se aburra", dice I-Locks.
El disco se grabó en los Estudios de Sur en noviembre de 1999, el proceso duró solo 5 noches, la idea era capturar lo espontáneo de la grabación. Así lo hicieron en el primer trabajo, llamado "Gondwana", con excelentes resultados. Estos hechos son corroborados al comprobar que la primera producción lleva vendidas cerca de 55.000 copias. Lo que en nuestro país significa superar en más de 15.000 copias el disco de platino. Posteriormente fueron a mezclar a Washington, donde estuvieron 2 semanas durante las cuales se dedicaron a trabajar en los legendarios estudios LION & FOX. Las mezclas duraron 1 semana ya que sólo se arreglaron algunos temas. De vuelta a Chile una agenda de conciertos muy apretada los esperaba.
En Febrero del 2000 se dedicaron solo a tocar, y lo hicieron por todo el país incorporando las nuevas composiciones a los shows. Tocatas día por medio, marcaron el paso incesante en su conquista del mercado nacional. El resultado fué la excelente recepción del público. Esta quedó demostrada con el lanzamiento radial del primer sencillo "Antonia", a las dos semanas el single era Nº1 en las cadenas nacionales.
Debutaron de manera formidable en ventas, llegando al Nº1 en las cadenas de tiendas más importantes del país, logrando ya el disco de oro.
"Antonia" es el debut como compositor de Alecxy Cárdenas, baterista de la banda. La canción esta dedicada a su hija, la primera inspiración fué rapida e instantánea. Al respecto Alecxy comenta: "Mi mujer tenía 8 meses y medio de embarazo, en ese momento, fué entonces cuando hice la canción". "Alabanza, por la fuerza de la razón" es el reflejo de un arduo trabajo. El reggae en sus distintas expresiones esta interpretado por la banda, así vemos la incorporación del reggae rock, lo acústico y el roots (raíz).
Con respecto a la diferencia con el primer álbum, Quique Neira dice "La diferencia de este disco con el anterior se traduce en la incorporación de 2 años más de nuestras vidas, la madurez adquirida se sumó a la consecuencia que plasmamos en la música".
Al observar este trabajo logramos distinguir en sus letras un llamado para atacar el problema social existente en Chile, la carencia de justicia social y la pérdida de valores que no sean los de consumo. Estos están fuertemente atacados en los textos de la banda ("Mártires", "Traficantes de Fe"). Sin embargo, la confrontación no pasa por la guerra, más bien por una reforma en el crecimiento social y el cambio de mentalidad. Por supuesto todo realizado bajo la supervision de Jah. Entonces podemos observar que crecer espiritualmente es uno de los mensajes con mayor fuerza que expone GONDWANA.
El amor, en todo sentido, otro de los elementos aludidos por el grupo. I -locks , fundador, bajista y uno de los compositores de la banda, cuenta la historia de "Keep de Faith", nos dice que es un tema de amor simple. Lo compuso en la mañana de invierno de 1998, cuando su pareja que vivia en el mismo barrio, lo visitaba en las madrugadas para quedarse con él unas pocas horas antes de partir al trabajo (...."besarte cada mañana, esperando la primavera"..)
En fin , vemos que esta banda que ya cuenta con más de 12 años de trayectoria, tiene condiciones para convertirse en la banda de reggae más importante de Latinoamérica.

Su segundo disco "Alabanza" se editó el 25 de Julio del 2000 en el extranjero por RAS Records bajo el nombre de "Second Coming", con lo cual fueron invitados en el mes de Agosto a una gira por el hemisferio norte, presentándose en Baltimore (junto a Burning Spear), Washington DC, New York, Los Angeles, San Diego, Berkeley, en el Festival "Reggae On the River" de California (uno de los festivales de reggae más importantes de Estados Unidos) y en Puerto Rico junto a la banda boriqua de reggae Cultura Profética.
En Noviembre del 2000 la banda lánza el single "Verde, Amarillo y Rojo" el cual nuevamente como los singles anteriores, fué muy bien aceptado por el público nacional; éste single está acompañado por un video clip, en el cual se mezclan una serie de imágenes de la tocata de Gondwana en el festival "Reggae on the River" - 2000, en EE.UU.(backstage), y la visita de la banda por Jamaica, caminándo por las calles de Kingston, en el río, en la casa del Doc. Dread, entre otra serie de imágenes, las cuales hacen un video clip excelente para Verde Amarillo y Rojo
El tema "Dulce Amor", con autoría de I-Locks Labbé, fué el siguiente sencillo de Gondwana, lanzádo en Marzo del 2001, el cual lamentablemente no fué acompañado de video clip
A continuación se promocionó el 4° single de Gondwana del disco "Alabanza", "Sólo es Verdadero" (El amor de Jah), el cual está acompañado de un muy trabajado video clip.

La Historia fue extraida de la paguina web:

http://www.gondwana.cl/

Dato curioso:

Después de varios meses sin lanzar otro disco, Gondwana lanza su tercer Albún llamado "Made in Jamaica", para este disco los integrantes del grupo se fueron a Jamaica para grabarlo, el primer single del albúm es "Ignorancia", el cual viene acompañado de un muy buen video clip, en la actualidad de esta promocionando el 2º single llamado "Felicidad", que también es acompañado de un muy lindo video clip.

Bob Marley.

Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Su fe fue una parte importante de su carrera. Es considerado como un profeta Rastafari.

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina de 18 años y de Norval Marley; un jamaicano blanco de ascendencia escocesa, capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), de 50 años, que se desentendió de su hijo por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.
Bob creció en ese ambiente donde conoció a Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo, con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta"). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Summer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados.
Bob Marley era entonces un pacifista no-político en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley); de hecho Michael Manley era el organizador detrás del evento. Después del anuncio del concierto, el gobierno de Manley convocó elecciones para el día 15 de diciembre (en un claro intento de sacar provecho político del mismo en plena campaña electoral). El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se piensa que el atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael Manley se había acercado mucho a la Cuba de Fidel Castro). Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: “La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad.” Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, "Exodus", uno de los más importantes de su carrera y del reggae.

Bob Marley tiene su propia estrella en Paseo de la Fama de Hollywood.
Lanzado en el verano de aquel año, "Exodus" consolidó el status internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres singles - "Waiting In Vain", "Exodus" y "Jamming’" - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con "Kaya", que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos singles: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el "One Love Peace Concert", cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: "Babylon By Bus". "Survival", el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y "Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, "Survival" fue un álbum en homenaje a la causa Panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno del recientemente libertado Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación.
El siguiente disco de la banda, "Uprising", fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también traía "Coming In From The Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo records de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y "Uprising" estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año.

FRASES DE BOB MARLEY.

• Mis pies son mi único vehículo, tengo que seguir dándole para adelante, pero mientras me voy, quiero decirte: Todo va a estar bien.


• Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad


• Bob Marley no es mi nombre. Ni siquiera sé mi nombre aún


• Nadie más que uno puede liberar su mente de la esclavitud.


• Cada hombre debe tener derecho a elegir su destino.


• Mi música es para siempre. Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre.


• Levántate, ponte de pie por tus derechos.


• No estoy del lado del hombre negro. No estoy del lado del hombre blanco. Estoy del lado de Dios.


• En este futuro brillante, no puedes olvidar tu pasado.


• El hombre es un universo en sí mismo.

The beatles

tHE BEATLES.

HISTORIA.

John Lennon formó en marzo de 1957 el grupo de música skiffle The Quarry Men. El 6 de julio de 1957 conoció a Paul McCartney, invitándole a unirse al grupo unos días más tarde. George Harrison fue invitado el 6 de febrero de 1958 a observar al grupo, uniéndose a ellos como guitarra solista después de un ensayo en marzo de 1958. En este periodo, Lennon y McCartney tocaban la guitarra rítmica. Los Quarry Men sufrirían continuos cambios de batería, al abandonar el batería original, Colin Hanton, la banda en 1959. Un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió al grupo como bajista en enero de 1960.
Los Quarry Men pasaron a tener una sucesión de nombres, incluyendo "Johnny and the Moondogs" y "Long John and The Beetles". Sutcliffe sugirió el nombre de "The Beetles" ("escarabajos") como tributo a Buddy Holly y los Crickets ("grillos"). La banda adoptó finalmente el nombre "The Beatles". La carencia de un batería en la banda se tornó en un serio problema para el manager no oficial de los Beatles, Allan Williams, que les llegó a arreglar unas actuaciones en un club de la Reeperbahn de Hamburgo, en la Alemania Occidental.

Los Beatles iniciaron el 17 de agosto de 1960 su primer viaje a Hamburgo, después de haber contratado cuatro días antes a Pete Best como batería de la banda. Allí tocaron durante 48 noches en el Indra Club del empresario Bruno Koschmider, para seguidamente pasar al Kaiserkeller en octubre de 1960, aunque después aceptaron un ofrecimiento de actuar en el Top Ten Club. A Koschmider no le gustó esto último, así que el 21 de noviembre de 1960, después de informar a las autoridades alemanas de la verdadera edad de Harrison, éste fue deportado a su país de origen por ser menor de edad. McCartney y Best fueron también arrestados y deportados una semana más tarde por incendiarios, al haber prendido fuego a un condón y casi provocar un incendio en el lugar donde se hospedaban. Lennon se volvió a Liverpool a mitad de diciembre, mientras Sutcliffe se había quedado unos días más en Hamburgo con su nueva prometida, la alemana Astrid Kirchherr. El grupo de nuevo reunido tocaron el 17 de diciembre de 1960 en una actuación previamente concertada en el The Casbah Coffee Club, con Chas Newby sustituyendo temporalmente a Sutcliffe.
Los Beatles volvieron a Hamburgo por segunda vez en marzo de 1961 para actuar en el Top Ten Club. Fueron reclutados por el cantante Tony Sheridan (que también actuaba en este club) para tocar como banda de acompañamiento en una serie de grabaciones para el sello alemán Polydor, producidas por el afamado director de orquesta Bert Kaempfert. Kaempfert alistó al grupo a su propio contrato con Polydor en la primera sesión del 22 de junio de 1961. El 31 de octubre Polydor publicó la canción "My Bonnie", grabada por Tony Sheridan acompañado por los Beatles —aunque éstos aparecerían acreditados como "The Beat Brothers"— que llegó al Top-20 de las listas alemanas. Cuando el grupo se volvió a Liverpool, Sutcliffe decidió quedarse en Hamburgo con Kirchherr. McCartney se pasó finalmente al bajo.
El 14 de julio de 1961, la banda actuó por primera vez desde su vuelta de Hamburgo en el Cavern Club. Desde 1961 a 1963 los Beatles harían 292 apariciones en el club, culminándolo en una aparición final el 3 de agosto de 1963. Brian Epstein los vio por primera vez en el Cavern Club el 9 de noviembre de 1961. La versión de la historia de Epstein fue que un cliente, Raymond Jones, había entrado en su tienda de NEMS preguntándole por el sencillo "My Bonnie" que el grupo había grabado con Sheridan.
Los Beatles firmaron un contrato de cinco años con Brian Epstein el 24 de enero de 1962. Éste creó después, el 26 de junio de 1962, la compañía NEMS Enterprises Ltd (NEMS: North End Music Stores), con la que los Beatles firmarían contrato de management por cinco años el 1 de octubre de 1962. Kaempfert acordó liberar a los Beatles de su contrato con Polydor, al saber que el sello alemán no estaba interesado en el grupo, y que Epstein estaba realizando una audición para Decca. El ejecutivo de la Decca Dick Rowe rechazó de plano al grupo, informándole a Epstein equivocadamente que los grupos con guitarras ya no estaban de moda. Mientras Epstein estaba negociando con Decca, abordó también al ejecutivo de marketing de la EMI, Ron White. Éste contactó con tres de los productores de EMI, declinando todos ellos grabar a la banda. White no había abordado al cuarto empleado del equipo de producción —George Martin—, que estaba entonces de vacaciones. Los Beatles volvieron por tercera vez a Hamburgo desde el 13 de abril hasta el 31 de mayo de 1962, donde actuaron en la inauguración del Star Club. A su llegada fueron informados de la muerte de Sutcliffe por hemorragia cerebral.
La Reina Isabel II designó en junio de 1965 a los Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). Fueron nominados por el Primer Ministro Harold Wilson, que era entonces miembro del Parlamento por Huyton, Liverpool. El nombramiento —en ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a líderes civiles— provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia. En julio de 1965 se estrenó la segunda película de la banda, Help!, acompañado por el quinto álbum de mismo título, que funcionaba como banda sonora del film. El 15 de agosto de 1965, los Beatles actuaron en el Shea Stadium neoyorquino ante 55.600 espectadores. Fue la primera vez en la historia de la música de este género en que una actuación de estas características se emplazaba en un estadio. El grupo visitó después, el 27 de agosto de 1965, a Elvis Presley en su mansión de Bel-Air.
En diciembre de 1965 se publicó su sexto álbum, Rubber Soul, que mostraba un salto adelante en la maduración y complejidad de la música de la banda.


DISCOGRAFIAS.

Artículo principal: Discografía de The Beatles
Artículo principal: Discos no autorizados de The Beatles
The Beatles es el grupo con más discos vendidos en toda la historia, más de 1.000.000.000 de discos en todo el mundo —contando sencillos, EPs, y álbums—, de los cuales 400.000.000 de ellos los vendió durante 1962-1970.
The Beatles tienen el récord de tener 6 discos con ventas superiores a los 10.000.000: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles, Abbey Road, 1962-1966, 1967-1970, y 1.
The Beatles tienen más números 1 que ninguna otra banda (19 en los Estados Unidos y 18 en el Reino Unido).
Tienen el récord de tener más semanas un número 1 (174 en el Reino Unido y 132 en Estados Unidos).
Poseen el récord de la mayor venta de un álbum doble (Anthology 1, que vendió 855.473 copias en los Estados Unidos desde el 21 de noviembre al 28 de noviembre de 1995).
En el año 2000, con el lanzamiento de 1, lograron vender 13.000.000 de discos en 4 semanas (récord mundial); y es el CD más vendido de la década y del nuevo milenio con casi 30.000.000 de ventas.


PELICULAS:

Los Beatles durante sus 8 años juntos hicieron 4 películas, A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour, y con dibujos animados, Yellow Submarine, y un documental, Let It Be
A Hard Day's Night, 6 de julio de 1964.
Help!, 29 de julio de 1965.
Magical Mystery Tour, 26 de diciembre de 1967.
Yellow Submarine, 6 de junio de 1968.
Let It Be, 13 de mayo de 1970.

Para mas informacion:

http://es.wikipedia.org/wiki/Beatles

http://www.beatlweb.com/

Bless

"Cultura Profética"

Es una banda de Reggae originaria de Puerto Rico, hizo su debut en 1996. Son reconocidos por su particular estilo con toques de Reggae Roots, asi como por sus tributos a Bob Marley.

Historia:

Cultura Profética lanzó su primer disco titulado Canción de Alerta en 1998, debut con el cual no consiguieron mucho éxito, un año despues lanzarían su primer disco en vivo titulado Cultura en Vivo con el cual exploraron otros aspectos musicales.
En el 2002 lanzaron su disco Ideas Nuevas en el cual el bajista y principal vocalista de la banda Willy empezó a expresar más su opinión respecto a ciertos acontecimientos sociales.
En el 2005 salio a la venta su disco M.O.T.A, en la canción "Sube el Humo" explican el significado del acrónimo (Momentos de Ocio en el Templo del Ajusco).
Dos años mas tarde le rindieron tributo al legendario músico de reggae Bob Marley, emulando sus canciones más famosas casi a la perfección. Boris Bilbraut el baterista de la banda hizo de voz principal en éste exitoso tributo.

Miembros

Willy Rodríguez (Bajo, Voz)

Boris Bilbraut (Bateria, Voz).

Omar Silva (Guitarra, Bajo).

Juanqui Sulsona (Piano, Teclado).

Eliut González (Guitarra).

Daniel Ramírez (Organo, Teclados).

Beto Torrens (Percusión).

Ilang Ilang Gutiérrez (Voz).

Kianí Medina (Voz).

Arturo Vergés (Trombón).

Eduardo Cosme (Trompeta).

Milton Barreto (Saxofón).

Led Zeppelin

los miembros del grupo eran:

Robert Plant - voz, armónica y pandereta.
Jimmy Page - guitarra eléctrica y acústica.
John Paul Jones - bajo, teclados y mandolina.
John Bonham † - batería y percusión

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.
Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,[2] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,[2] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo".[3] El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estaba hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije 'Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar 'Led Zeppelin'. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este negocio...' Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle es Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.
The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page.[3] Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.
Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica". Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.
Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja.Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.
Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".
Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.

Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock, sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de los '70. Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix.[33] El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo, aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock. Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk. De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.

para mas informacion hacerca de la banda...

http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin

http://www.ledzeppelin.com/